有点肉，被李孝妮一嗔，没敢多讲。于是不得不拿着充电器回了琴房，正好在钢琴旁边的不远处，墙上有个插座，她就借口充电，把手机放在算是最好的聆听位置了。

　　李薇因为去叫人了，是最后一个进琴房的，她进来后将门关了，坐到关雅玲旁边，距离林在山很近的位置，一起虚心受教。

　　这么一大伙人，在屋里坐着，你一嘴我一嘴的一直在聊天，乱糟糟的。

　　吴一凡看人到的差不多了，便大声咳嗽了一声，喝众人：“都安静安静，让林老师说话。”

　　“凡哥，您别给我弄的真跟个老师似的，咱们现在主要是讨论讨论《唱作人》下轮命题的事，可不是我给你们上课啊。咱们大家共同讨论。”

　　“哈哈，老林，你就别谦虚了。借这机会，你给震海他们讲讲，你到底是怎么创作的啊？有没有什么特别的心得啊？”

　　“创作这事，每个人都有每个人的方法，大家都是音乐人，都有自己的创作习惯和心得。我就简单说说我的创作习惯吧。编曲咱们不谈，主要就是说说这词和曲。”

　　林在山结合着上一世的经验，很笼统的给大家讲：“我一般写故事性比较强的歌时，都是先有词，才去作曲。我要想写一件事或一个故事的歌，我会把这故事的方方面面都想的很细。尤其是涉及到的人物的性格、基本信息、心理状态等等，我都会想的很具体。我一定要有一个很鲜活具象的形象。构建出很明确的故事场景了，以及这个故事到底要传递出什么样的感情来。都想好了，想全面了，甚至想写出一篇小作文来了，这之后我才会由繁入简的把它简化一首词，再给它作曲。这样做，可以给我激发出有更多的也是更贴近这个故事的作曲灵感。”

　　听林在山讲这个，邱震海他们都反映过来了。林在山刚刚即兴做的那首《芹菜》，就是这样做的。

　　林在山继续讲：“反过来，给曲填词时，我一般写的词都比较抽象化，就算是讲故事的词我也不会讲的很细很有针对性。因为旋律本身所蕴含的情感，它本来就是一种比较抽象化的比较个人化的情感，如果填的词太细了，会限制旋律本身的情感释放。当然了，也有例外的时候。这还是要看大家自己的创作习惯。至于说什么特别的创作技巧啊，怎么运用音程，怎么设置小节。什么时候给旋律断口……等等等等，这些创作技巧书上有都教。网上的音乐论坛上也有不少行内人互相切磋的经验，这个我就没必要多说了，大家该知道都知道。”

　　林在山将身子背过来了，把白T恤后背的Beyond论坛地址亮给了众人：“上网和同行切磋，是一个很好的提高和丰富自己创作经验的途径。你们可以来我们Beyond论坛多多交流—

　　请收藏：https://m.biquge07.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）