ypography”。英国第一位印刷商威廉·康斯顿于1484年印制的《伊索寓言》所采取的就是插图版配合活字排版印刷的方法。19世纪末期的艾德蒙·伊凡斯印制图画书所使用的也是这样的方法。也就是说从15世纪后半期开始，一直到20世纪现代胶版印刷得到普及之前，插图版配合活字的印刷方法就是印制带图画书籍的最重要方式，而且随着时代的发展，印刷的效率也不断得到提升。

　　19世纪初期，蒸汽动力印刷机和造纸机在极大提高印刷效率的同时又大大降低了印刷成本，因此印刷书籍得以真正走进千家万户。正是以这一时期为起点，真正意义上的儿童文学作品开始大量涌现，同时也只有在这样的风潮之中，我们才能迎来现代图画书的诞生。只是对于图画书来说，抵达这个目标的过程比纯文字的书籍要更慢一些。因为虽然插图版配合活字的印刷方式在15世纪后半期就得到了普及，但插图版的制作仍然是一个非常耗时及耗力的过程，而且一本插图书籍品质的好坏往往是由插图的印刷质量决定的。所以在活字印刷技术普及之后，插图版的制版效率和印刷质量就成了制约图画书发展的一个关键因素。

　　二、插图版印刷质量的提升——图画书作为艺术品

　　我们现在已经完全接受了图画书作为艺术品的观念，许多家长认为即使无法前往真正的美术馆，图画书这座“小小的美术馆”也能使孩子感受到艺术的熏陶。世界经典图画书中的许多单页图画本身即可被视为精美的艺术作品，因此阅读图画书可以提升孩子的美感经验，使其跨入艺术之门，但“18世纪以前的插画，特别是廉价书都是简陋的木刻书，即使有彩色，也是由业余画家依据指导手册加以上色”。在这样的技术条件下，绝大多数童书插图的印刷质量都很糟糕，人们也很难将其与艺术品画上等号。所以童书插图作为“艺术品”的特质并不是古已有之的，而是伴随着媒介的发展出现的。图画的色彩再现依赖的是彩印技术，线条再现依赖的是木刻技术，只有当这两者都达到一定水平的时候，人们才会为其附上“艺术品”的特质。

　　（一）色彩再现的高度——现代木版彩印

　　FustandSchoeffer于1457年所印制的《诗篇》（Psalter）是欧洲最早的彩印书籍，这本书中的首字母采用了红蓝两色印刷，之后虽然也偶有试水者，但彩色印刷终究没有形成大的气候。所以从有印刷术以来一直到19世纪30年代，欧洲这几百年间大部分的彩色书籍都是以手工方式进行上色的。手工上色是一道非常耗时耗力的程序，所以当时的彩色插图或者粗制滥造

　　请收藏：https://m.biquge07.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）